No es el suceso en sí, atroz y lacerante: la muerte de una mujer en manos de
su pareja; ni aún latristeza desolada del instante atrapado por el ojo de la cámara. La aberrante
desazón del nombre es lo que nos golpea.
El callejero, a la derecha de la fotografía, que observa
impávido cómo bajan el cuerpo de la mujer ya sin vida, se convierte así en la paradoja de un destino brutal.
La calle Felicidad se vuelve entonces en el anuncio perturbador de una invención
cotidiana, de unos peldaños que subimos cada día hasta que el último bajamos en
silencio.
La felicidad, construidasobre escalones falsos, nos devuelve al
horror delo cotidiano. Las palabras,
como símbolos truncados de sonrisa maléfica, nos golpean porque nos desmienten;
desarticulan nuestro mundo, contradicen
el entendimiento y nos dejan cabalgando en el vacío.
El hombre perro
fue domesticado desde tiempos inmemorables para trabajar y obedecer. Por esta
razón jamás cuestiona ni entra en conflicto con su amo.
Nació para servir
y ser fiel a la correa que le ata.
Cree que el mundo está dividido entre perros y amo y que nunca nadie podrá
hacer nada por cambiarlo.
Pan y circo, en
dosis más breve la primera que la segunda, es el sustento de este perro casi
hombre o hombre casi humano que se desloma cada día trabajando.
Anhela la
llegada de los días festivos para tirarse, pies alzados, mente acrítica, y
doparse un poco más frente a la televisión diaria..
El hombre perro
es la pareja perfecta de la mujer coneja, ambos son fieles servidores del sistema
que los utiliza convenientemente como mano de obra barata o como paridoras,
según convenga.
Esta especie abunda
por todos lados y sereproduce como
una plaga bíblica.
La mujer conejo se
quiere a si misma por encima de todo, por esta razón, su principal interés es
reproducirse para mantener su propia especie y dar al mundo nuevas conejitas
que repoblarán la tierra de seres fatuos y acéfalos. Así hasta el infinito.
Siempre dispuesta para el hombre perro
pasa sus días y sus tardes en acicalar su hocico y prepararse para el
apareamiento. Sus ojos libidinososque sólo apuntan esta idea fija la delata.
La mujer conejo
sabe siempre lo el hombre perro quiere. Detesta pensar y prefiere que todo se
lo den hecho. Utilizada durante generaciones como criadero para la guerra ha
asumido que su rol reproductor es innato o por naturaleza.
Son enemigas de
las mujeres libres porque conocen sus intenciones y le afean su egoísmo. Ella
prefiere no ser, acaricia su pecho mamador y ensalza este como justificación de
su existencia.
El chico llevaba
un tatuaje en pleno pecho y paseaba, ese mediodía,por la avenida
de la playa a pecho descubierto. Me acerqué hasta él y le pregunté si podía
fotografiarlo y si nol e importaba me explicaba el significado de esas
palabras. “Respetc your feelings.
“ Respeta tus sentimientos”. Respeta lo que sientes.
Me hizo pensar,me ha vuelto la frase de nuevo hoy.
Respeta tus sentimientos. Respetar, ya ni siquiera lo hacemos con los
sentimientos. La sociedad se ha hecho tan superficial y vana que ni siquiera
somos capaces de respetar lo que sentimos. Como la coca cola light, como el café edulcorado, como el
cigarrillo eléctrico, nuestros sentimientos se han convertido en algo light,
ligero, pasajero y sin apenas importancia. La profundidad está reñida con el ajetreo diario. Las redes
sociales se abren y siempre hay gente donde escoger. Todo es tan veloz que hasta lo que sentimos se vuelve
superfluo, …sino te gusto, quiero o a otra, sino piensas como yo no me interesa,
si no me sirves tampoco, sinoestás conmigo estás contra mi.
Pensé en esa
frase todo el día “Respeta tus sentimientos” El muchacho tenía razón, no sé
explicarlo, me dijo, pero yo asentí, comprendí que era una apuesta integra,
valiente, para un muchacho tan joven. Atrévete a sentir y a respetar lo que
sientes. Me gustó.
El cine tiene la virtud de acercarnos a realidades que desconocemos, pero también, de hacernos revivir momentos de nuestra historia en otros personajes, de esta forma vicaria nos adueñamos de las imágenes que hacemos nuestra y que luego formaran parte de nuestro imaginario colectivo. Esto sucede con algunas buenas películas o con escenas inolvidables del cine que quedaran para siempre en nuestra retina. Con la La vida de Adele sucede esto.
El largometraje narra, en cerca de tres horas, el descubrimiento del amor por parte de una adolescente, Adele, quien se enamora de otra mujer y el proceso de madurez (aceptación, afianzamiento de sus sentimientos, plenitud del amor y decadencia) hasta llegar a la madurez de la misma. Pero la película es también una indagación profunda sobre el enamoramiento, la complejidad del amor y el sufrimiento que conlleva del desamor. Un film que, por fortuna, no cae en tipos ni en clichés cuando aborda la complejidad de las relaciones amorosas, sean de la índole que sean.
Hay escenas bellísimas, el juego de miradas de las protagonistas nos llevan de la delicadeza a la ternura pasando por pasión, es diálogo puro. Las escenas de camas de las mujeres están tratadas con delicadeza pero sin llegar a la ñoñería, hay crudeza y ardor en ellas, pero, sobre todo, un esteticismo y apasionamiento que no deja impasible al público (el mutismo en la sala era sagrado durante esos diez minutos de sexo lésbico en la pantalla).
La película, ganadora de la Palma de Oro del festival de Cannes, nos narra la vida cotidiana en donde se desenvuelve la protagonista mostrándonos aspectos casi documentales de una joven francesa, aspirante a maestra y su novia, una dotada estudiante de bellas artes. La vida familiar, la diferencia de cultural de ambas, la clase media francesa, la comida como placer, el prurito intelectual de los artistas, las conversaciones filosóficas, las diferencias de las aspiraciones de las protagonistas, nos remiten a los iconos de la cultura francesa pero también al buen cine francés de Tavernier, que analiza la realidad circundante mostrándonos su contradicciones y haciéndonos reflexionar sobre los sentimientos.
La duración de la película se hace necesaria para mostrarnos la vida de la protagonista, sus ideas, emociones y vivencias en un recorrido necesario. La actuación de las actrices es soberbia, no hay sensación de posados ni impostados, la atracción entre los protagonistas es creíble, el sentimiento es ensalzado a la máxima potencia sin caer en sentimentalismos, la crudeza del desamor y la aceptación del fin es siempre vívida y profunda pero sin llegar al dramatismo. Un canto la libertad del amor y a las señales que deja en el alma. En fin, una película, para disfrutar de las bellas imágenes, de una buena interpretación de las actrices y de una historia hermosa y triste .
Hace unos días murió Antonio Cubillo, líder del
MAPAIC ( Movimiento para la Autodeterminación y libertad de las Islas
Canarias), tenía 82 años. Nunca me he considerado nacionalista y menos independentista,
sobre todo, porque aquellos que llevan gobernando muchos años en las islas son
nacionalistas o lo que es lo mismo un lobby de astutos empresarios pero
manirrotos gestores políticos. No hay más que ver cómo estamos en la cola de
España en casi todo.
Sin embargo, gente de diversas tendencias me habían
hablado muy bien del documental, así que este fin de semana he tenido la
oportunidad de ver Cubillo: historia de un crimen de estado . Me ha sorprendido la objetividad de los datos y el
interés del mismo para conocer la historia de Canarias pero también la de
España en la transición. Se lo recomiendo a quien le guste los documentales de
investigación histórica y no sólo porque analice los años oscuros de la transición.
En el
documental se da buena cuenta de la vida de este abogado, comunista,
sindicalista e inteligente político, pero también y lo que es más interesante, de las estrategias des las
que se valió el gobierno español para urdir un plan y acabar con él.
Canarias, como lugar estratégico en el mapa mundial, puerta de entrada de África y Europa, fue siempre deseada por los norteamericanos pero
también sirvió como moneda de cambio para España con algunas potencias
europeas. A principio de los 70 cuando
la descolonización de algunos países africanos se llevaba a cabo, Cubillo y su
labor diplomática consiguió convencer a la misma Unión africana de la africanidad de
las islas, países como Argel, Mozambique,Libia Mauritania hicieron también suya esta
demanda.
Pero esto era inconcebible para el Estado Español, cuando
Cubillo se dirigía a la O.N.U para
reivindicar la descolonización de las islas sufrió un atentado orquestado por el
mismo gobierno que lo dejaría en sillas de ruedas para el resto de su vida.
Impresiona ver al asesino y a la víctima
frente a frente, explicando los motivos el primero y perdonándole el
segundo. Impresiona conocer testimonios
de la época, de los testigos y periodistas especializados en el tema, pero por encima de ello, da escalofríos comprobar y hasta dónde puede llegar
un gobierno para acabar con toda amenaza independentista.
Me lo prometiste. Te mentí. El hombre construye una imagen perfecta de la mujer..La foto preciosita, casi pictórica. Un Antonio Banderas sobreactuado. Una Elena Anaya, soberbia. El folclore almodovariano intacto. Sexualidad brutal, penetraciones, violaciones, animalidad. La Buika. Iconos gay. La madre homérica, histriónica, culpable de llevar el mal en sus entrañas. El amor loco lo consigue todo, efímeramente, pero no conquista, no retiene. El drama se estira y se retuerce convirtiéndose en caricatura. Neobarroco. Feddback, Buñuel, vintage, transgénesis, transexualidad. Cambio de sexo. Acciones previsibles. Sísifo encadenado, Frankenstein. Fobia social, Louis Burgois. Almodóvar con gafas negras. Sé que respiro, la eterna juventud. Moraleja: No confundir la forma con el fondo. Una impresión: Almodóvar tiene buenas ideas y malos guionistas.
Necesitamos grandes dosis de humildad. Somos demasiado prepotentes e ignorantes.Para curar esta enfermedad sólo hace falta salir fuera y dejar de mirarnos el ombligo. El artista, con su especial sensibilidad, nos muestra esta realidad si sabemos verla, unas veces para embellecerla, otras para provocarnos o concienciarnos, a vecess, porque no tiene otra salida. Zanele Muholi, fotógrafa surafricana, hace todo con sus fotografías: quiere mostrar, visibilizar la homosexualidad en África. Muchos han sido los intereses, muchos los tópicos sobre este continente, mucho el desconocimiento. Aquí está Zanele Muholi con sus fotos para abofetear tu cerebro con la realidad africana, pero también para ensanchar tu espíritu y hacerte creer en el valor, en la coherencia, en la lucha, en definitiva en el género humano.
A la exposición le acompañaba un documental “Difficult love” sobre los abusos, agresiones y asesinatos cometidos en Surafrica sobre la comunidad gay.
La fotógrafa, feminista y activista lesbiana como se define, se muestra tal como es, mostrándonos en sus fotos a lesbianas o gays para hacernos entender la dificultad, el riesgo de ser mujer, negra y lesbiana en Sudáfrica. Ahí es nada.
Vergüenza cuenta una semana de la vida de dos hermanos que han vivido una tragedia en su infancia que le has dejado marcado para siempre
La película no pretender ahondar en el origen ni en los motivos de estos seres trágicos y perdidos, ni si quiera se menciona las probables causas. Indaga sólo en las consecuencias, en el producto final, en el dolor que vivirán los protagonista; Brandon y Sisi, dos hermanos que sufren las consecuencias de un pasado terrible.
La hermana Carey Mulligan interpreta un papel soberbio de una mujer perdida, autodestructiva, dependiente emocional, al borde del abismo y constantemente entre la vida y la muerte. El hermano, Fassbender, aunque aparenta llevar una vida normal es un hombre atormentado, incapaz de comunicarse de otra manera que no sea a través del sexo. Cuando la hermana llega descubre lo que ya sabía, nadie puede ayudarlos, él no puede ayudarla, ni sabe cómo expresar amor sin dañarla puesto que sólo sabe expresarse a través del sexo.
Pero essta película no trata de sexo, aunque haya muchas escenas de sexo explícitas, ni siquiera de placer, habla de la tristeza de seres destruidos, del sufrimiento en el que viven atrapados. La sexualidad insatisfecha de Brandon le lleva siempre a demandar más y más pero nunca será suficiente, como una droga que lo aísla de la realidad y de sus recuerdos. Intenta combatir esta adicción porque sabe que el sexo no le devolverá lo que le ha sido arrebatado alguna vez: la confianza en los otros
La visita de su hermana le lleva a una vorágine de autodestrucción cada vez mayor pues ella es sólo un reflejo de sí mismo.Brandon y Sisi se necesitan pero son incapaces de ayudarse, ambos son el espejo y reflejo de un mismo dolor, el que refleja su incapacidad de sentir y comprometerse, de tener relaciones serias o de unir sexo y sentimiento.
El lirismo de la película está en que nada se menciona sino que se intuye, no hay moraleja, ni lecciones, sólo un final precipitado como la vida. Tan sólo un breve vistazo a la ventana de seres que sienten culpa y vergüenza de sí mismos y andan arrastrando su propia sombra. No somos malos, dice la hermana en una escena, sólo venimos de un lugar malo.
Esta película me ha encantado. Hacía tiempo que no me gustaba tanto una película, por lo que se la recomiendo últimamente a todo el mundo. Y lejos de ser una película pretenciosa es una sencillamente genial, en el mejor estilo francés, humor, amor e intimismo. Habla sobre todo de amistad, pero también del amor y el desamor, de las relaciones que establecemos con los demás, de lo que decimos y de esas pequeñas mentiras necesarias.
Y no es el argumento lo que sobresale de este film, (un grupo de amigos se reúnen unos días al año para pasar las vacaciones juntos,) sino sus diálogo, siempre hay chispa ingenio, naturalidad. Además, la talla de los actores me pareció magnífica sobre todo porque en cada uno de ellos hay algo de cada uno de nosotros. Quién no ha sido nunca un neurótico inseguro ante un amor que teme perder, o alguien con miedo a comprometerse para no ser herido, o un desesperado cuando nos damos cuenta de lo que perdimos. Cada uno de ellos somos nosotros, por eso nos toca la película, por eso no sentimos pasar el tiempo y reímos con sus escenas, pero también lloramos con cada uno de ellos.
La banda sonora es otro de su grandes logros, Janis Joplin, Ben Harper, David Bowie, entre ellos, y un cantante nuevo que no conocía, Yodelice ( Maxim Nucci) una canción sencillamente sublime y que pueden ver en este video. La letra vale la pena conocerla y va muy acorde con uno de los personajes con los que inevitablemente me identifico. La traducción es mía. Se disculpará algún error.
El otro día pasaron esta película por el canal clásico. Digna de volver a verse. Un obra de arte. Hoy empiezan oficialmente mis vacaciones. Nadie sabe cómo las necesito. En unos días de descanso mi cuerpo notará la diferencia.
“ Ay, hasta vuestro infierno os fui siguiendo” Baudelaire.
Las puedes ver por la calle cogidas de la mano Las puedes ver en los parques públicos, abrazadas y pensativas. Quizás las hayas confundido con hermanas y has seguido tu paseo, tranquilo. Quizás te hayas dado la vuelta para verlas caminar y las has odiado sin remedio (Hace falta tanto valor para ser uno mismo) Quien sabe, quizás tan sólo las has sonreído con cierta envidia. ¡Míralas¡ Ausente del mundo sus manos apresando el vacío ¡Son las amantes¡ Aún en la distancia se buscan y se dicen con signos inextinguibles. ¡Cómo las he perseguido en sueños¡ Las he sentido llorar ebrias de impotencia y miedo. Las he visto levantarse del infierno y seguir andando. Vuestros insultos nada han podido Pues vuestro desprecio las ha hecho aún más fuerte Con la fuerza de la roca que permanece firme Cuando el mar restalla en la noche. Y caminan de la mano Sin más luz ni guía que los ojos de la amante Marineras suicidas, Buscadoras de infinito, Puras, mágicas, heridas, vírgenes, putas, Os he amado en vuestra ignominia Os he visto levantar un muro con vuestro dolor sostenido. Amo vuestros cuerpos idénticos, Abiertos, húmedos, receptivos Amo vuestros cuerpos atrincherados Frente a todo lo que no sea vosotras mismas Barcos solitarios, condenados en el mar De vuestro profundo abismo.
Pintura: “dos desnudos en un bosque o la tierra misma” de Frida Kahlo
El otro día vi una película que me gustó mucho “Tocar el cielo” al principio pensé que iba a ser la típica película argentina-española, sentimental y psicológica con tendencia a ser soporífera, pero era ya muy tarde, estaba muy cansada y decidí darle una oportunidad, de la cual no me arrepentí, porque, poco a poco me fui introduciéndome en la trama; acabando, finalmente, no sin lágrimas en los ojos, por alabar la consideración que el autor daba a las relaciones entre los personajes.
La historia ambientada entre Madrid y Buenos Aires trata sobre las distintos tipos de relaciones que se establecen entre las personas y que, muchas veces, son más amplias de lo que normalmente están codificadas. Así, aparecen hijos sin padres, mujeres que quieren ser madres por encima de todo, hombres que buscan padres, amigos que se quieren como amantes, maridos que son como amigos, mujeres que buscan amantes, relaciones fluidas y entrañables entre cada uno de los personajes.
Esta película, que recomiendo, me ha hecho pensar, (después de leer algunos post de Alson,yo misma, donde toca el tema, abiertamente una y de manera soslayada la otra,) si no son excesivamente inflexibles, las maneras en que, a veces, mantenemos relaciones con el resto. Si estamos de acuerdo, en que la amistad y el amor es líquido y fluido, sin límites ni medidas, por qué nos empeñamos en acotarlo en espacio y límites formales que nada tienen que ver con su naturaleza.
Pienso, si no es el miedo a la libertad, (considerando que éstas finaliza donde empieza el respeto y el daño a la otra persona) lo que nos lleva, muchas veces, a aceptar vínculos afectivos demasiado estrechos para nuestras miras.
Y si, nos basamos en que la historia de la relación familiar prexistente, al menos desde la época moderna, ha estado auspiciada por el poder como elemento de producción económica, es decir, una madre que se encargaría de criar a los hijos y un padre encargado de trabajar para el resto, debemos convenir que esta relación económica ha variado sensiblemente, ahora ambos salen a trabajar, apenas se crian hijos o la escuela son las nuevas guarderías por muchas horas. Pero, si esto ha cambiado, no lo ha hecho en igual medida, las relaciones familiares que han continuado en esencia con los mismos principios de: monogamia, exclusivismo y propiedad, produciéndose sólo cambios a nivel formal; es decir, (familias monoparental, homosexuales). Pero no en su verdadera esencia.
Esto me lleva a pensar si han sido las relaciones sexuales y no amatorias las que nos ha llevan a crear vínculos de unión. Sino pensemos en las muchas parejas que se separan cuando ya no hay enamoramiento o deseo sexual, pero si amor, ternura, respeto y buena convivencia. ¿Por qué deben separarse si el resto funciona bien? ¿No estamos sobrevalorando el sexo como fundamento de una relación? ¿Por qué no se puede amar a dos o tres personas a la vez o establecer otro tipo de convivencia? ¿Por qué escondemos nuestra necesidad de amar fuera del matrimonio? ¿Por qué no convivir tres personas que se aman?¿ Por qué tanto miedo a establecer vínculos de amor separado del sexo? ¿Por qué esa condena a quien goza de buena salud y tiene varios amantes? ¿No estaremos llamando amor cuando queremos decir sexo?
No es el suceso en sí, atroz y lacerante: la muerte de una mujer en manos de
su pareja; ni aún la
tristeza desolada del instante atrapado por el ojo de la cámara. La aberrante
desazón del nombre es lo que nos golpea. 
